ARRIVEE A BEIJING : UNE AUTRE PLANETE

Ce qui m'a d'abord surpris à Beijing c'est l'immensité de la ville et la taille de ses infrastructures. Je ne m'attendais pas à cela à la descente de l'avion.

5 rings (périphériques) des flots ininterrompus de voitures, le tout dans une nuage de pollution et de brume qui vous prend à la gorge.

(c) G. Morin, Beijing 2011, regard depuis le taxi

Depuis le taxi je jette un regard ébahi sur les milliers et les milliers d'immeubles où s'entassent populations expatriées et employés. La norme se situe à 20 étages à peu près.

(c) G. Morin, Beijing 2011, le long du ring, immeuble IBM

Je passe à toute allure devant l'immeuble IBM et à côté du stade olympique, vision furtive et futuriste.

(c) G. Morin, Beijing 2011, depuis le ring, vue sur le nid d'oiseau

Je me retrouve dans un hotel tout neuf, dans un quartier tout neuf, avec des immeubles tout neufs et un centre commercial tout neuf.

Je demande un peu de temps pour reprendre mon souffle.

(c) G. Morin, Beijing 2011, Wansha, quartier à l'ouest de la ville

LE POISSON, QUE C'EST BON !

On va encore dire que je fais des affirmations à la con, mais lors de notre récent voyage dans le Morbihan, j'ai eu l'occasion de savourer d'excellents fruits de mer et d'excellents poissons, dans deux restaurants du bord de mer : "Les Vénètes" à Arradon et "Le chantier" à Saint Philibert.
Ces deux endroits méritent le détour à la fois pour la qualité de leur cuisine et pour leur cadre, les deux salles de restaurants sont situées en bord de mer. On dîne pour ainsi dire les pieds dans l'eau.

 

La salle de restaurant des Vénètes à Arradon

Aux Vénètes nous avons dégusté en entrée des palourdes du golfe gratinées aux herbes et jambon Serano et en plat principal, un bar grillé avec des champignons des bois et des asperges. Au Chantier, une cuisine plus simple nous a permis de savourer des huitres creuses d'un qualité exceptionnelle et un turbot avec une sauce au beuure et à l'estragon accompagné de pommes de terre vapeur d'une grand efficacité.

La salle de restaurant Le Chantier (en face le port de La Trinité sur Mer)

Deux restaurants que je recommande, en tout cas en semaine (compter entre 70 et 80 € par personne, vin compris ).

A PROPOS... (DOCTUS CUM WIKI !)

Les mots sabotage et saboter dérivent du mot sabotum, dont l'étymologie est elle-même incertaine (voir sabot). On prétend souvent qu'ils trouvent leur origine dans l'anarchisme du XIXe siècle (cf infra). Cependant, le mot est attesté dans la langue française dans un sens voisin et dans le sens de « frapper du pied » dès le XVIe siècle.

L'hypothèse la plus vraisemblable est donc que l'on frappait du pied le sol avec des sabots pour couvrir la voix de quelqu'un dont on souhaitait « brouiller » le discours.

Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, il est vrai, le sabot était utilisé symboliquement par les anarchistes, mais ce symbole n'est plus utilisé aujourd'hui.

Cette symbolique s'appuyait sur le fait que les travailleurs qui voulaient un congé, ou qui voulaient lutter contre le patron pour moins d'heures de travail, pouvaient jeter un sabot dans les machines d'une usine ou d'une ferme, endommageant ainsi l'outil et ne travaillaient plus jusqu'à ce que la machine soit réparée. Cette action mettait ainsi le patron en difficulté. Le Dictionnaire Historique de la langue française de Alain Rey atteste le terme dans le sens de « faire vite et mal » en 1808.

Ce symbole du sabot (chaussure) se rapporte aussi au sabot (patin) utilisé par les enrayeurs ou saboteurs, dont le métier consistait à placer judicieusement sur la voie des coins en bois ou en métal (cales) pour ralentir les wagons qui descendent de la bosse dans un triage.

Le terme technique « saboter », dans le domaine ferroviaire, signifie aussi percer la traverse pour y préparer le logement du patin du rail (1872). L'opération inverse d'enlèvement des tirefonds maintenant les patins sur les traverses a été utilisée par les saboteurs de chemin de fer pour faire dérailler les trains.

Dans l'histoire de Lyon à l'époque des Canuts, les machines ayant évolué, lorsqu'on été présentées les premières machines à tisser de type Jacquard les ouvriers, de peur de ne plus avoir de travail, se sont révoltés et ont cassé les nouvelles machines avec leurs sabots. C'est depuis qu'est née l'idée de sabotage

PUISQU'ON PARLE DU BOLERO, PARLONS-EN !

Le Boléro de Ravel expliqué par Jean-François Zygel



Le Boléro de Ravel expliqué par JF Zygel 2



Le Boléro de Ravel expliqué par JF Zygel 3

DEUX PEINTRES NORMANDS : ANDRE HARDY ET CHARLES LEANDRE

Nous avons visité avec un vif intérêt le musée André Hardy à Clécy dans le Calvados et le musée Charles Léandre à Condé sur Noireau également dans le Calvados.

Que dire de ces deux peintres "régionaux" qui n'ont pas vraiment connu la gloire qu'ils pouvaient espérer.

André Hardy

Normand d'origine, ilo enseigne comme instituteur à Caen. il est ensuite nommé à Puteaux et il est reçu premier au concours de professeur de dessin de la ville de Paris.

Il n'est pas mobilisé en 1914, mais simplement recruté comme auxiliaire en 1917. Les années de guerre, même s'il n'est pas au front, ont un effet déplorable pour sa santé et il regagne sa Normandie natale. Il restera professeur toute sa vie.

Comme peintre, il est prolifique, mais il ne veut pas vendre ses tableaux. Il s'exerce à la peinture sur toile, au fusain au pastel à la sculpture, il excelle dans tous les domaines. Au musée de Clécy, nous avons pu admirer son talent comme peintre de la vie rurale de la première moitié du 20e siècle dans le petit musée de la ville de Clécy. Malheureusement il n'existe aucun catalogue à ma connaissance, si ce n'est ceux des salles des ventes et les reproductions sont rares.

J'ai quand même pu réunir quelques reproductions qui permettront d'apprécier le talent de ce peintre post-impressionniste.

Autoportrait. Huile sur papier.

Le retour du bateau. Huile sur isorel. André Hardy.

L'Orne. René Hardy

Devant  l'âtre. André Hardy.

Charles Léandre
Ce peintre a quant à lui connu une notoriété nationale, mais essentiellement comme caricaturiste, dessinateur et illustrateur.
On peut penser que son académisme lui a nui à une époque où Picasso et les autres peintres avant gardistes de l'époque commençaient à avoir du succès. Du coup Léandre a orienté sa carrière différemment, il s'est consacré à la peinture humoristique. Son talent s'est exprimé pleinement et a fait des ravages dans la société politique parisienne de l'époque.

Autoportrait. Charles Léandre.

 Je dors mon coeur veille. 1889. Musée de Condé-sur-Noireau.

Portait des nièces de Charles Léandre.

Le bal masqué. Huile sur toile. Collection particulière. Charles Léandre (1862-1934)

 La chevauchée de la reine Victoria et de son ministre. Charles Léandre. Pierre noire et sanguine. Vire, Musée.

Deux découvertes qui témoignent de la qualité des musées des villes normandes, l'un très modeste, celui de Clécy, qui mériterait quelques subventions pour mettre au mieux en valeur les oeuvres de Hardy, l'autre, exemplaire selon nous, qui a su admirablement présenter la diversité des oeuvres de Charles Léandre.

Amateurs, faites les salles des ventes. Peut-être trouverez-vous des Hardu et des Léandre, dans ce cas n'hésitez pas!

UNE BOUTIQUE QUI A L'AIR SYMPA A PARIS

 (c) G. M., janvier 2010 - Photo garantie sans pub !

Malheureusement c'était dimanche et je n'ai pas pu entrer.
Peut-être que vous la connaissez ?
18, rue Jean Nicot dans le 7ème.

CONNAISSEZ-VOUS LE PHENOMENE SCREAMIN JAY HAWKINS ?

J'ai toujours aimé les artistes un peu déjantés. Lui, il fait fort !

CONTRASTE : DEFINITION DE L'ABECEDAIRE DE LA CALLIGRAPHIE CHINOISE

CONTRASTE
Principe qui peut être défini comme étant l'opposition affirmée entre deux éléments, chacun mettant l'autre en valeur. Ce phénomène survient lorsqu'on varie les dimensions des formes et des surfaces. Le contraste est une notion à laquelle les maîtres chinois ont été très attentifs. Un tel principe que les japonais nomment taï sho sei et que l'on relève abondamment dans la nature a été appliqué par les artistes orientaux, avec la cohérence et la virtuosité que l'on sait.
Quelle que soit l'époque ou la discipline d'art considérée, le contraste se vérifie toujours et apparaît comme l'élément immuable le plus sûr. La loi du contraste a depuis longtemps été mise en évidence, notamment en Chine. Une simple expérience permet de l'expliciter : l'oeil humain exècre les configurations mal définies et les égalités statiques. En revanche, des masses bien contrastées semblent satisfaire pleinement le sens de la perception.
(Je rappelle qu'on parle ici de calligraphie).

« Dans l'écriture d'un caractère ce n'est pas seulement la composition qui importe, c'est aussi la force du coup de pinceau. Faites que votre trait danse comme le nuage dans le ciel, parfois lourd, parfois léger. C'est seulement alors que vous imprégnerez votre esprit de ce que vous faites et que vous arriverez à la vérité. » Li Sseu (210 av. JC.)

Autrement dit en appliquant la loi du contraste en calligraphie, on peut arriver à la vérité, donc à la lumière ! Nous sommes bien d'accord.

Selon Fan Ji (peintre de la fin du 18e s.) : "Dans la peinture, on fait grand cas de la notion de Vide-Plein. C’est par le Vide que le Plein parvient à manifester sa vraie plénitude. Cependant, que de malentendus qu’il convient de dissiper ! On croit en général qu’il suffit de ménager beaucoup d’espace non-peint pour créer du vide. Quel intérêt présente ce vide s’il s’agit d’un espace inerte ? Il faut en quelque sorte que le Vide soit plus pleinement habité que le Plein. Car c’est lui qui, sous forme de fumées, de brumes, de nuages ou de souffles invisibles, porte toutes choses, les entraînant dans le processus de secrètes mutations. Loin de “diluer” l’espace, il confère au tableau cette unité où toutes choses respirent comme dans une structure organique. Le Vide n’est donc point extérieur au Plein, encore moins s’oppose-t-il à celui-ci. L’art suprême consiste à introduire du Vide au sens même du Plein, qu’il s’agisse d’un simple trait ou de l’ensemble. Il est dit : “Tout trait doit être précédé et prolongé par l’esprit.” Dans un tableau mû par le vrai Vide, à l’intérieur de chaque trait, entre les traits, et jusqu’en plein cœur de l’ensemble le plus dense, le souffle-esprit peut et doit librement circuler."

Traduction François Chang

Autrement dit, pour révéler la lumière le contraste ne doit pas être mou. Il y a bien deux énergies qui se rencontrent et se combinent, s'entrelacent et bientôt ne font plus qu'un, lorsque le sens jaillit.

ALERTE UN E.N.S. !!!

C'est d'un mauvais goût mes enfants tout celà ! Vous devriez avoir honte !

Mais j'ai honte... et alors on est en République... enfin presque... encore un peu!

Mais vous savez ça change vite ces choses-là, il suffit que... vous voyez ce que je veux dire ?

Merci à RIF pour sa collaboration involontaire.

PS : Pour décoder, oui je dis bien dé-co-der, il faut lire la rubrique consacrée au cyndinistes sur le blog de Pergame et le commentaire associé.

SEMAINE CREUSE... MAIS PAS POUR TOUT LE MONDE !

A l'évidence, les messages se sont fait rares cette semaine. Mais rassurez-vous je vais me ressaisir.
En réalité, c'est mon ami Pergame qui a été particulièrement productif pendant ces derniers jours, à la grande joie de ses lecteurs dont je suis !
Si vous avez un moment visitez son blog, c'est super !
Vous apprendrez en particulier, que nous sommes entourés de cyndinistes !... Et que le pape de cette... secte étrange... vient de nous quitter.